14 jul 2011

Puerta Roja

Hoy, uno de esos últimos días en los que gastamos igual tiempo caminando cuadra sobre cuadra en la ciudad, como piso sobre piso en los centros comerciales viendo que comprar en la Falabella, el Galerías Pacifico de la Avenida Córdoba, o en las tiendas de diseñador de San Telmo donde la tentación por cada Café, o Pub por manzana no ayuda a mi adicción por la Quilmes. Desde que la probé estuve tentado a tomarla en cualquier oportunidad, ciudad, u ocasión al menos una vez con cada comida.

Salimos de la 9 de Julio directo a la México de 1000 a 1500, y caminamos todo el trecho de cuatro cuadras de parques solitarios, y casas antiguas llenas de ocupas bolivianos y peruanos. Al llegar a la Sanz Peña doblamos y caminamos una cuadra más hasta el súper.

El chino de la caja tiene el cabello largo al estilo de un Indio Cherokee, con la cara regordeta, mirando fijamente El Show de La Tarde que imagino, por la hora, es repetido. Al lado de la TV Ariadna y Yo pasamos en el monitor de circuito cerrado y nos perdemos en pasillos distintos.

Voy directo a los Licores, donde hay Budweiser, Heineken, Stella Artois, Warsteiner, y Quilmes Cristal Bock, y Zero. Aun no estoy decidido. Voy hacia los panes y pido algo de Salami de 100 gramos por 7 pesos (no hablo en código), y algo de pan. Vuelvo a los licores.

Mientras, Ariadna ve los yogures, jugos lácteos, y granolas para completar su dieta nocturna que yo prefiera llenar con Castell, tomo una Cristal sin tener el envase, y al final la pago, o ella pone unos cinco pesos por sus antojos, aunque el precio en total es mínimo para la cantidad de cosas que llevamos.

Caminamos de nuevo por la transversal hasta empalmar con la México en su esplendor, sucia, abandonada, sola, pero acogedora como la mayoría de las calles internas de Buenos Aires. En el Kilca nos abre la puerta Jonas con esa cara de californiano que está siempre sonriendo.

-Hola Jonas- digo-
-Gracias- dice Ariadna, mientras Jonas hace un gesto y sigue.

Adentro están Pía, Jonas, Rusty, y Kim. De Kim sólo había escuchado algunas anécdotas, la verdad me parece en exceso bella, y cuando habla con ese puro acento británico simplemente la dejo pasar porque sé que cualquier cosa que diga será irrelevante y no entendería mis balbuceos.

Como siempre, Carlos está en su mesa acostumbrada, cada uno ve en su computadora personal gente a quien acosar, acusar de capitalistas, la liga de Futbol, música guatemalteca, no sé de verdad.

-Hey, ¿Cómo les fue?- dice Carlos con una sonrisa, mostrando real interés. Miguel, que siempre es su compañero en esa mesa, hoy no está.

-Caminamos mucho, San Telmo está bueno para comprar- digo señalando las bolsas que Ariadna se apresuraba a meter en la habitación- y, ¿Dónde está Miguel? Es raro no verlo sentado a esta hora en la mesa.
-Creo que salió- dice Carlos- con una chica- agrega sólo por motivarme a que sea yo el que inicie el interrogatorio cuando Miguel llegue. Le sonrío y voy a la habitación a dejar las otras cosas.

Ariadna está tendida en la cama boca abajo aun si soltar las bolsas, la muevo un poco a lo que contesta con un leve mugido fácil de interpretar.

-Voy a estar fuera un rato- le digo, y saco el cargador del Milestone, y el Menos que Cero que compré en la Black Books de Córdoba y que apenas empezaba a leer. Ella contestó con otro mugido un poco más leve.

Me siento al lado de la calefacción y acaricio a Zeta que no se inmuta ni un segundo por mi fastidio. Al rato me fastidio Yo y pongo a cargar el Teléfono. Luego de un rato de no conseguir nada interesante, y todo tarde exceso en cargar en el Facebook, y Tumblr. Abro el libro, pero tampoco me consigo con Clay. Lo vuelvo a cerrar,

Me levanto y destapo la botella de Cristal y me sirvo un vaso. Le ofrezco a Carlos y a Rusty que toma vino, como es típico, ellos muy diplomáticamente dicen que están bien y siguen en sus actividades. Me siento otro tanto, juego con Zeta, veo la Gorra morada de Jonas, la bufanda del Racing, y voy subiendo la mirada hasta enfocarme unos 15 minutos en Vanilla Sky que ve Pía desde que llegamos.

La película termina y Pía me ve con expresión confusa. Jonas aparece y pone en las cornetas alguna emisora gringa que está acostumbrado a escuchar. La música es suave, algo Country. Luego sale algo de Bruce Springsteen, Robert Palmer, The Human League y luego All The Lights de Kanye West. La tarareo y le hago unos gestos de Nigga a Jonas. Se termina y Jonas cambia de nuevo la emisora a algo más tranquilo. Daría la vida, con esta nostalgia, por escuchar algo de Beirut, el EP como Realpeople Holland. Algo corto para dormir.

Menos de media hora ha pasado cuando salgo y me fumo un cigarro. La temperatura está por unos 5 grados lo que hace difícil estar más del tiempo necesario. Por la mitad del cigarro sale Carlos y me acompaña

-¿Quieres salir hoy?- dice Carlos, justo cuando sale Kim a fumar.
Le digo que si -¿A qué hora?- Eran como la 1 de la mañana, y él contesta.
-Como en una hora.

En principio salir a esa hora me parece una locura, en parte porque las calles ya se veían desoladas cuando llegamos, y en parte porque Ariadna ya habría dado varias vueltas en la cama hasta ese punto. Igual le digo que si nuevamente.
Carlos entra y me deja con Kim.

-Y, ¿vives acá en Kilca?- le pregunto después de haber evaluado la otra decena de preguntas insípidas
-Sólo los fines de semana- contesta como si fuese suficiente para conocer la razón.

La observo un rato, quizá cinco segundos, suficientes para que clave su mirada en el piso y me da la señal de continuar conversación. Le pregunto por qué. Ella enciende otro cigarro antes de contestar. Dice que es niñera, que vive con la familia de los niños que cuida, y que la quieren mucho porque les enseña inglés.

Carlos sale con Rusty y cada uno enciende un cigarro. Kim entra y se sienta en el sofá abandonado por Pía hace unos minutos. Carlos me apresura, y yo le digo que Ariadna no está despierta, que tiene que darme algunos minutos.

Él sonríe ante mi misión imposible, y Rusty no entiende, pero igual sonríe.

Entro a la sala, y camino a la habitación I. Abro la puerta y la luz está apagada, toda una calamidad. Muevo a Ariadna y le pregunto si quiere salir. No contesta, hasta que segundos después parece captar mi declamación y me ve con cara de qué te pasa.

-Si, salir. En 15. A un bar, en San Telmo. Va Carlos, Rusty, Kim, Tu y Yo- le digo con mirada de animal herido- por cierto, hace un frío muy hijo de puta.

Ariadna suelta otro sonido, pero sabe que me debe una, y que si no salimos esta vez nunca lo haremos en el par de días que nos quedan en Buenos Aires. En mi cabeza escucho I Can´t Get No (Satisfaction) y la levanto encendiendo la luz y amenazando con hacer un escándalo mayor si no me complace.

Caminamos por la Calle Independencia, intentando seguir a Carlos y Kim que caminan demasiado rápido y nos dejan atrás. Ariadna, Rusty, y Yo entablamos conversación, sobre sus origines, su estilo de vida, Obama, los Republicanos, el ejército. Rusty claramente es un gringo distinto, y no le disgusta al menos que se lo diga un mexicano.

Le digo gringo, y él dice que no le molesta. Cosa que ya había dicho antes.

-Imita a un mexicano- le digo

Rusty se niega, pero al final hace su magistral imitación.

-Pinche Wey, vamos a tomar unas Chelas- dice casi perfecto. Ariadna y Yo reímos mientras vemos como Carlos y Kim se detienen a esperarnos.
-Falta poco Chicos, les mentí cuando les dije que era cerca- dice Carlos bromeando.

Salimos de la Independencia y caminamos justo por la zona de San Telmo donde habíamos estado ese día, Ariadna se queja de lo que la hago caminar con sus botas rojazas, pero está tranquila, con su capucha y bufanda esquivando el frío como puede.

Cuando llegamos hay una fila como de 15 personas. Carlos dice que es una estrategia del Club para captar turistas. Yo pienso que es una tragedia por el frío. Hacemos la fila, que se mueve poco, casi nada por diez minutos.

Kim se marchó hace rato con su chico “dueño del Club” que la hizo pasar, pero a nosotros no. Así que esperamos en un precario circulo de calor mientras Carlos nos da esperanza de entrar.

No le creo, y Ariadna ya muestra signos de revolución.

Dejamos la fila y caminamos a otro Club. Justo al lado de la puerta roja hay una fila similar compuesta por casi la misma gente que había dejado la fila del anterior Club.

-Esta es la vida nocturna de Buenos Aires, brillante- le digo a Carlos.

Él no se inmuta, tampoco es lo que busco. Veo cómo pasan los colectivos, pasa el 68, el 105 y el 102, en su mayoría vacíos, pero son las 3 de la mañana y no deja de sorprenderme. Carlos enciende un cigarro y nos cuenta un poco de su historia.

-No tengo dinero para regresar- culmina con una sonrisa sincera.

Justo al frente tres chicas se bajan de un Taxi. Las tres están entaconadas y totalmente borrachas, y se colocan detrás de nosotros.

-¿Qué es esto? Esta fila, ¿Qué es?- dice la más borracha.

Me alejo un poco de esa interacción y dejo a Carlos y Rusty a merced de las borrachas. Hasta coloco a Ariadna entre ellas y Yo, sé lo que se aproxima.

Carlos le explica la función de una fila en la situación en la que estamos, favorece el orden en mundo de anarquía en el que vivimos y las borrachas sonríen, pero la del frente es la única que entiende. Las otras no hablan español.

Dice que es de Marruecos, pero habla con un acento Argentino raro. No le creo nada. La otra dice que es de Jersey y Ariadna y yo nos vemos con cara de Oh Fuck. La otra dice de donde es pero no alcanzo a escuchar, es fea.

Cada vez que se abre la puerta y sale un poco de sonido reconozco canciones de hace dos y tres años y me río para mis adentros. Estos argentinos sólo escuchan Soledad Bravo por las tardes. Nos acercamos de tiempo en tiempo, y la marroquí impulsa una revolución, a entrar por la fuerza no tomando en cuenta el tamaño del tipo de seguridad.

-Ey, tu, el Security. Déjanos pasar, déjanos pasar. Somos Más. Somos mujeres, y estos son nuestros hombres- dice la marroquí mientras taconea tratando de sacar una bolsa de plástico que se enredó en su zapato- Esta maldita bolsa se pone entre el Security y nosotros, no me deja hablar. Somos 7, y estamos juntos.

-En teoría nosotros somos 4- dice Carlos- y vamos a entrar antes que ustedes- completa en tono burlón- Esa bolsa te ha hecho la vida de verdad imposible.

La marroquí empieza una ronda de preguntas. Le pregunta a Rusty su nombre y edad, a Carlos su nombre, edad, y ocupación. Y a mí lo propio. Para este momento estoy acostumbrado a que nadie entiende mi nombre a la primera.

-Marcos Martín- le digo- y no hago nada, sólo vivo y respiro- ella me ve con curiosidad y una cercanía amenazadora. Pienso si fuera de mis cabales caería en su juego, pero su aliento me espanta y me escudo con Ariadna nuevamente.
-Tú deberías hacer algo más que sólo vivir, tus amigos deberían aconsejarte. Seguro tienes algún talento.
-Ninguno le digo.

Por supuesto a Ariadna nunca le preguntó nada.

-Basta de preguntas- dice Carlos- ahora, dinos qué haces tú- pregunta Carlos muy inteligentemente.

La marroquí vacila y dice que hace poesía, y esto, y aquella. Carlos la reta a improvisarnos algo, ella se niega. Dice que carece de inspiración. Carlos le da ideas, incluyendo la experiencia vivida con la bolsa en su tacón. Ella vacila de nuevo, me ve, y ahora yo vacilo.

-Tu, estas como caliente- me dice la marroquí.

Todos se miran mientras me hago pequeño, del tamaño de un saltamontes. Carlos sonríe, y Rusty no entiende, pero igual sonríe.

-Si, estas como caliente- dice entre risas- esa chamarra se ve calurosa.

Lo único que puedo hacer es asentir, con miedo. Con miedo Evelio, no la mires a los ojos. Mi nuca peligra con Ariadna a menos de 2 metros.

Adentro el primer piso está bastante lleno. Nos quedamos un rato en la barra, pedimos algunas bebidas mientras sonaba alguna de La Roux, y Peaches. Conseguimos un espacio, pero las borrachas se aproximan con paso determinado. Nos levantamos y salimos hacia la terraza.

En la mesa cada uno enciende un cigarro, mientras Carlos cuenta cómo conoció una chica Argentina, que por conclusión propia asumo que fue el motivo de su larga estadía. Mientras Ariadna y Rusty hablan en ingles con una chica rubia que se aproximó a la mesa, Carlos me dice que las Argentinas están dementes, pero que si cuentas con una buena personalidad son como cualquier mujer latinoamericana. Ese comentario me tranquiliza un poco, hasta ese momento me parecían nada menos que inaccesibles. Pero sólo por las circunstancias.

La chica Rubia parece Sueca, pero es Suiza, y le dice a Ariadna que todo es aburrido en su país, que tiene un par de días en BsAs y que está desesperada por comunicarse pero nadie la entiende. Luego aparece un francés y Ariadna se entabla con ellos un rato.

Carlos y Yo nos quedamos sin cigarros, y conseguir uno es como la puta cagada ya que nadie regala nada. Rusty tiene sus cigarros bolivianos, sin filtro, olor nauseabundo a alquitrán, y tabaco caduco. Le pido uno.

-No es tan malo- le digo con la primera jalada- es suave.

En realidad sabe a Marihuana, y con cada jalada siento que mi cabeza muere y revive cuando le doy un poco de cerveza.

-Es suave Carlos- insisto, pero la maldad se nota en mis ojos, así que no lo pude hacer fumar hasta un rato después.
-Dame el boliviano- dice Carlos.

En la barra de nuevo ya estamos muertos, Ariadna del Sueño, Rusty de la Cerveza y la mezcla con vino Termidor, y Carlos y Yo de los malditos bolivianos y varias Warsteiner. Decidimos pedir un trago con tequila y volver al Kilca a fumar con Wallace.

Kim está sentada de frente a la barra, bailando, o casi cayendo al piso, es difícil diferenciar que hace. Nos saluda con efusividad ebria y nos pregunta por qué desaparecimos. En mi mente sólo pensé… the fuck?, no recuerda nada, y quiero estar así. Pero el boliviano tuvo un efecto más bien adverso, turbio, y destructivo.

Son las 5 am, el local ya está semivacío. Las marroquíes de Jersey se marcharon horas atrás, y Ariadna toma una foto de Carlos, Kim, Rusty, y Yo donde aparezco muy sonriente por algún misterioso motivo: malditos bolivianos!

30 jun 2011

Enter THE VOID

Director: Gaspar Noé
Irreversible (2003)
I Stand Alone (1999)



Te has preguntado, ¿cómo se ve Tokyo desde arriba?


De aparecer segunda en el Top de Edward Wright (Scott Pilgrim vs. The World) de películas subestimadas de 2010, Enter The Void (ETV) ha pasado a influenciar, con su particular fotografía y luces estroboscópicas, videos como All The Lights de Kanye West (2011)



Gaspar Noé construye en su film soñado otra categoría de escenas (transiciones) de culto.


¿Cómo olvidar la violación en tiempo real de Mónica Bellucci que nos presentó Noé en la ultraviolenta Irreversible (2003)?


En ETV Noé se interna en el sobreexplotado tema de las experiencias post mortem, pero esta vez, además de luces al final del túnel, presenta su versión de la última experiencia del ser humano. Inspirado en el Libro Tibetano de los Muertos y la vida del drug dealer/junkie Oscar (Nathaniel Brown) quien hace vida en Japón junto a Linda, su hermana (Paz de La Huerta) exhibe una aproximación fiel de lo que clásicamente sucede luego de morir.


ETV logra que el espectador flote a través de Tokyo sin barreras físicas ni humanas.


Oscar se convierte en un ente etéreo y silencioso que es capaz de llegar hasta la conciencia de sus personas cercanas, ir del pasado al futuro y lograr ver lo que ellos ven. Cada escena sostiene esa sensación de extrema realidad fruto de la meticulosidad y el trabajo al detalle con el que se obsesiona Noé en sus producciones. En esta ocasión vemos una nueva gama de efectos bien logrados, ángulos de cámara imposibles y transiciones irracionales acompañadas por una edición pulcra durante las dos horas y media de película.



La falsa sensación del tiempo real.


En algún punto obsesivo y en otro recursivo, Noé pasa a usar en exceso lo que el algún momento fue innovador en el cine. En ETV explota su sello particular de escenas en tiempo real, donde el espectador acompaña a los personajes en largas caminatas, conversaciones bien estructuradas con pausas y silencios que permiten captar en detalle todo lo que ofrece un ambiente tan cargado de elementos visuales como lo es Tokyo.


La veracidad es la clave:


Investigación, testimonio o propias experiencias, todas y cada una se completan en diálogos acertados, interesantes y con un halo de veracidad irrefutable donde Alex (Cyril Roy) es el personaje que le da ese toque de credibilidad a la película, que puede encontrar tantos detractores como seguidores en el mundo de las sustancias psicotrópicas.


La recreación de los efectos alucinantes y secundarios de las drogas (efecto kaleidoscopio, intensidad en las luces, objetos borrosos o muy definidos, euforia y/o paranoia) en este film es, hasta ahora, una de las representaciones más acertadas y psicodélicas que ha visto el cine. Se nota el trabajo arduo en representar algo tan personal, aleatorio e imposible de ser puesto en escena fielmente. Esta nueva visión enfocada al detalle también se percibe en la representación de morir y “flotar” alrededor, viendo los sucesos que se desprenden luego este evento.




Las escenas aleatorias se aproximan a los recuerdos que descansan en nuestra mente y surgen de vez en cuando en algún sueño, o cuando una palabra, sonido o imagen clave es llamada. Temas secundarios completan los flashbacks/flashforwards del viaje de Oscar, como del incesto, el aborto y la introducción sexual a temprana edad donde Noé utiliza una violenta dualidad entre ciertas imágenes y tomas.


Veredicto.


Un guión con decenas de páginas sin dialogo describen el recorrido exacto de la cámara con distintas velocidades para cambiar la frecuencia y la intensidad de la película con escena tras escena de los recuerdos del protagonista. El uso de múltiples sets, y la duda ante la cantidad de efectos digitales usados hacen de ETV una joya en el apartado técnico. Aun así, su longitud excesiva obliga a verla en dos o más partes para mantener el interés y no dejar a un lado los detalles importantes de un argumento que inyectó madurez a esta producción de Gaspard Noé.


Tag: La experiencia visual del año (2010)
Rating en Internet:
IMBD_ 7.2/10
Rotten Tomatoes_ 72/100
Rating Personal_8/11
Twitter: @3KProjector

12 abr 2011

En Sesión 100411



Antes del séptimo día, y que Marly vomitara opiniones sobre el uso o desuso de Last.Fm, Evelio Gil tampoco usaba tal herramienta. Estoy seguro que sí la hubiese tenido para el momento de mi fiebre con Zoé, tendría 38748392 reproducciones, pero como soy expertos el perder mis datos, archivos, música, películas, documentos, también perdí la estadística de mi iPod. Equis.

El gusto por su música siempre fue bien aislado, respecto compartirlo con otros, y hasta para mí. Me sabía las letras enteras del 87% de las canciones, pero no conocía la mayoría de los nombres. Sé perfectamente los arreglos del álbum en vivo 281107, pero no había escuchado el primer álbum hasta hace una semana. No sabía cuántos integrantes eran, cuál era el nombre del cantante, la fecha de inicio de la banda, ni detalles profundos del concepto, no he visto (ni siquiera ahora) algún video de la banda, ni termino de asimilar cuales son las canciones “clásicas” Sólo iba (voy) detrás de su música, hasta que un mes antes del concierto averigüé todo lo que mencione antes para saber, y no me ponchara una niña bella de cabello negro, 1.65 con falda colegial, franela de Zoé, ojos azules, y sentada a mi lado, si me preguntaba algo.

Entonces, luego de toda esa pesquisa y expectativa rara me dije: ¿Era la voz de León? ¿El sintetizador? ¿El concepto galáctico o whatever que sea? ¿La cara del tipo? ¿El nombre Zoé? ¿El rayito con la O? ¿El acentito en la E? ¿El look del tipo? ¿Qué en el álbum en vivo dice: Hoy no celebramos los años que tenemos, si no los años que tienen ustedes con nosotros? ¿Qué es el español? ¿Cuándo dice: Mataste el verbo con saliva? y justo ahora, recordando, sé que fue por la canción Dead, ni tantito por la letra, mas por como deslumbró mi cerebro y sentido auditivo cuando la escuche por primera vez. También interpreto, o veo a Zoé como un ente completo, como una sola persona (que no necesariamente es León ni ninguno de los otros integrantes) Es ese nombre, lo sé, es perfecto.

Ese fue el Intro.

Ahora, el concierto estuvo chévere, SSEH (sseh dedicado a Nano)

La primera parte fue la que me súper recontra voló los sesos. La expectativa unida con el escenario, la vista de la autopista, el cielo, La Carlota, el tránsito, el domingo, el frio, las sillas blancas, las luces, y específicamente el intro, cuando la gente que estaba delante de mí no se levantó, y Tenía justo el escenario en frente, y León cantando Reptiletric fue un recital casi que personal. Las luces durante la presentación fueron supremas, más no las imágenes de fondo (salvapantallas de Word XD) y cada vez que terminaban una rola e iluminaban el público era algo que esperaba desde el mismo instante que empezaban a tocar la canción.

Me di cuenta que había olvidado algunas letras, o simplemente no tocaron las canciones que más me gustan, y que me aprendí fielmente en su momento.

Y hasta que al fin se nos hizo venir Dijo León en perfecto mexicano, y no puedo dejar de maravillarme por la diferencia entre la voz de alguien cuando canta, y cuando habla. Destacando que ese tipo canta preciso, idéntico, perfecto que en los álbumes, no desafina, no desentona, no se pierde, y creo que es bastante metódico en su show, hasta con los bailecitos esos, pero su voz en vivo vale la entrada.

Otra cosa, esperaba arreglos. No hubo arreglos, esperaba ver gente llorando, no vi gente llorando. Hubiese deseado que las pausas entre canciones no fueran tan largas, y un sonido un poco más nítido y fuerte, cosa que Viniloversus si supo lograr, malditos esos, sus presentaciones son más buenas (técnicamente) que la banda grande a la que le abren.

Esa fue la parte técnica.



Ahora, el concierto fue perfecto, en la época perfecta, y lo disfrute con la gente perfecta. Incluyendo a toda la grada de la zona E (de gente pobre DX) Pensé que recuperaría pensamientos perdidos de hace un par de años, pero al contrario. Todo fue al futuro, ni tan lejano. Fue a esta semana, y a guardar ese momento con recelo. Hasta ahora, y es primicia, decidí, justo cuando empezó el concierto, dejar (o disminuir) el cigarro. No sé por qué, no sé si fue un mensaje del futuro, pero no sé, quizá lo venía trabajando subconscientemente hasta este momento definitivo.

Ahora detalles.

¿Había en exceso niñas preciosas? No, vi como 3.

¿Gente guapa? Sehh

¿Le coquetee a la que tenía al lado? No, solo quería ser pana y luego me puse nervioso XD

Las cervezas cada vez las llenaban menos U.U
Pero valían 10, y gracias a las chicas que invitaron ese día (aunque me pueden cobrar pues)

Habían muy pocos baños, y tuvimos que hacer una cola de caracol (o espiral) para poder hacer del cuerpo.

Cuando me senté en un momento no fue por cansancio, fue por un golpe seco de ondas sonoras.

Estuve demasiado tiempo (entre espera y el concierto) feliz por poder haber ido todos los que permanecen aquí.

Creo que disfruto más los conciertos lejos (sin groupies, ni cámaras de celular), que en arena parado como una matrona de principio a fin.

Obvio que la parte de Paula que cantó me dio un escalofrío que nunca olvidaré.

Le voy a dar una oportunidad a Galgo porque se visten finos.

Nunca pensé que cerrarían con Love, quería algo más dramático.

Las bandas latinas no hacen Encore

La tipa del Nacional que mandaron a ese concierto es una idiota.

Lo mejor de la noche fue decir: Y Pienzzzzo que me voy morir!

23 ene 2011

El experimento de plantar la frente en una pared externa.

El experimento es simple: Imaginen una hormiga de la clase y color que prefieran. Imaginaria, se puede parecer a la hormiga atómica, o puede ser exactamente con la morfología correcta (ver imagen para ayuda) Mejor aún, imagínense que esta hormiga tiene sus cualidades, es de su estrato social y piensa como ustedes. En este caso, preservo la cualidad de marcar, y recorrer una y mil veces el mismo camino, por necesidad, o simple diversión.



Ahora imaginen todo el proceso de producción de una pared de 15 centímetros de espesor. Cualquier pared hecha al viejo estilo necesita varias capas y varios materiales. Los agregados de silicatos de aluminio hidratados, se extraen de un gran yacimiento, o una gran montaña, que es su otro nombre. Se procesa, y se coloca en un molde de 10 años de vida en promedio. El molde tiene diez canales por cada lado aprisionando la arcilla en sus 6 agujeros, que, la mayoría de las veces, seca perfectamente dejando a un lado los bloques, que, por un motivo, u otro, no quisieron compactarse como Dios manda, los rebeldes.

Los bloques son cargados. Muchos se despedazan en el proceso porque no aguantan el trajín, de aquí para allá, y ser transportados por manos torpes que desconocen al destinatario final. Pero, si se mentalizaran a ser suaves y amables con nuestros necesarios amigos de arcilla no habría necesidad de tal sacrificio, todos cumpliríamos nuestro papel y los verdugos quedarían en el olvido. Obviamente, las manos humanas son inhumanas. Son deformadas por los años y pierden ese cuidado, y percepción de fragilidad, dañándolos, como es claro. Los otros, que sobreviven, se secan en el proceso, y entonces tenemos los primeros 10 centímetros de nuestro trabajo.

Ahora. Por nosotros, otro par de montañas se sacrifica para hacer nuestra pared. Primero, necesitamos cemento, arena y piedra para nuestro concreto. Hágase el cemento, la arena y las piedras para nuestro pequeño experimento, esperanza de habitabilidad, y comodidad a costa de sacrificar uno entre tantos equilibrios.

El maestro albañil nace y se forma con experiencia sobre experiencia. Sobre cánones nunca escritos, consejos, y conocimiento heredado de tanto en tanto que mantienen cimientos desde Babilonia a Roma. De puentes de un soporte al Taipei 101. Siempre subestimado ante las habilidades que requieren más detalle, y nunca agraciado por una labor que complementa vidas y pasa desapercibida. El maestro albañil completa la mezcla con agua y mueve su muñeca con su instrumento, uniendo átomos con un conocimiento exacto de la temperatura y humedad necesaria para erigir una torre de ansiedad.

Adicionalmente, necesitamos yeso, papel lijante, y dos capas de pinturas que completan los 3 milímetros faltantes.



Planten la cabeza sobre la pared recién construida (para mejores resultados utilizar una pared que limite con el exterior)



Coloquen la alarma, y sueñen (la música es opcional)

La parte primordial del experimento se basa en que tomen el exoesqueleto de esa hormiga que deambula fuera del límite de sus pensamientos, para llevarlo hasta el más profundo.

El mundo se vuelve una pared y cada paisaje más allá de 100 cuerpos de distancia es un amanecer distinto y excitante. Planten la cabeza en la estela que deja nuestra compañera hormiga y tengan el sueño más placentero que puedan evocar, justo antes de rendirse cada noche. Sientan el calor, o el frio, que acumula esa pared externa cada día, y cada sol naciente desde que fue erigida para cada uno de Ustedes. Calienten, o enfríen, sus pensamientos según la necesidad y su estado de ánimo.

Piensen con calma, sin ninguna otra influencia que mi propia influencia.

Piensen con calma, sin ninguna otra influencia que tu propia influencia.

Piensen con calma, sin ninguna otra influencia que la música (opcional)

Piensen con calma, sin ninguna percepción del espacio o discusión metafísicamente incorrecta acerca de lo que separan 15 centímetros del interior.



Imaginen ahora que se adentra entre sus parpados, y recorre la frontera de su cráneo. Explorando lóbulos desconocidos, nunca excitados, materia nunca usada y pensamientos deshechos tiempo atrás. Lleguen hasta la compactadora (depende de la persona puede ser una caldera, o trituradora) de pensamientos olvidados, y recuerden el deseo más básico, acompañado de la emoción por conseguirlo. Busquen lo que han olvidado, lo que inspira en un acorde escondido cada vez más profundo hasta olvidarse

Testimonio:

“En el mar y un nuevo mundo de conexiones, actividades, objetivos, responsabilidades que ahogan la tercera esencia de este tiempo donde busco volver a nacer como un ser distinto que ya vivió estas experiencias. Inmutable ante el daño e incapaz de hacerlo, lucho por no perder mi esencia en estas horas que dejo atrás a la velocidad en que el aire deja de comportarse como aire”

...

“Intento volver, cuando ya es demasiado tarde. Demasiado profundo para ser guiada por el aroma del hogar, incapaz de retroceder con sólo recorrer el camino una vez sin la luz como guía. Estoy condenado en este sueño, con los parpados apuntalados, y la luz tenue de algún recuerdo que es llamado a conciencia para formar parte de el”

...

El experimento termina cuando una señal del mundo conocido, nuestra la alarma, extiende su onda hasta perturbarnos lo suficiente. La luz se abre camino hasta donde nuestra hormiga estuvo, el suficiente tiempo, para convertirse en hormiga reina, y aferrarse, con su colonia de trabajo esmerado, a lo importante en nuestras cabezas. Sin dejarlo a merced, de una compactadora, caldera, o trituradora de pensamientos viejos.

22 ene 2011

The Weekend Review [#3]

Libros:



Alexander Rodchenko: Painting, Drawing, Collage, Design, Photography

Hay dos cosas por las que me interesé en la fotografía en 2010 (en realidad hay más, pero estas son las objetivas)

Primero, la fotografía de Corot, y en general los retratos realizados por Nadar en esta precisa epoca.

Segundo, las fotografías a estructuras de A. Rodchenko, esa nueva forma de retratar lo realizado por el hombre, y los ángulos, que para la época, eran totalmente innovadores, por lo que hubo una necesidad de fotografiar de nuevo cada objeto utilizando los ángulos de Rodchenko.



"One has to take several different shots of a subject, from different points of view and in different situations, as if one examined it in the round rather than looked through the same key-hole again and again." Alexander Rodchenko

Palabras clave aqui: Russian Avant Garde, Constructivist, Productivist, "art for art´s sake"

Rodchenko es el perfecto ejemplo de lo que tiene que hacer un artista emergente, e innovador cuando por encima tiene un régimen que lo domina todo. Rodchenko tuvo que agraciar las bondades del partido político de la era, utilizando sus dotes artísticos para representar, el socialismo que se patrocinada tan férreamente con arte al servicio de la revolución.

This is.... Boring

Dejando a un lado eso su trabajo en diseño gráfico ha inspirado nuevas tendencia.





Move on!

Trailers

Tetsuo: The Bullet Man



Trent Reznor está en todo!
La estética de Shinya sólo puede inspirar terror psicológico
Tetsuo: The Iron Man es una de los films más horripilantes que he visto.
Tetsuo: The Body Hammer está en mi lista de films pendientes
Si, es una trilogía.
No, no están en Cuevana

Review: post industrial hardcore.

Movies:

Queda un remanente de películas animadas, y cortos que obviamente no nombré la semana pasada por tratarse de una disputa entre Pixar y Dreamworks.

Fantastic Mr. Fox



Review: Funny as Hell

Paths of Hate



One Rat Short



Move On!

En la semana en cuevana.tv y misceláneas:
Hay muchas cosas pendientes =/



Moon: con esta peli quedé con una leve sensación de decepción. Al principio estaba totalmente ilusionado, está muy bien rateada en un IMDB con un sólido 8.0. Además, los films en el espacio + ciencia ficción siempre han llamado mi atención. No tenía claro de que iba, ni el género, que al final resultó ser igual de confuso (no es horror, no es suspenso, no es tanto drama) sólo una peli Sci Fi, que quiso rayar en los temas científicos y religiosos con un toque de comedia dado por Kevin Spacey (American Beauty) bueno por su voz, y las expresiones de Gerty (el Robot/Asistente de Sam)



Tenemos a Sam Bell (Sam Rockwell) en el espacio, ejerciendo la minería lunar por un contrato de tres años, ya que al parecer descubrieron una fuente de energía limpia Cuando está a punto de cumplir tres años en el espacio el personaje parece empezar a perder la cordura, es entendible, sin internet, ni ningún tipo de comunicación (por algún motivo la comunicación via satélite está caída) Entonces, tiene un accidente, y la cosa no está también como el creía, ya que empieza a sufrir una serie de alucinaciones, que lo llevan a descubrir que su existencia (y el manejo del tiempo) no es tan "lineal" como él creía, y que lleva más tiempo en la capsula de lo que el contrato estipula. Una palabra: inconclusa, otra palabra: una buena actuación de Sam Rockwell, y el toque de comedia que le pone el Robot Gerty. La trama está muy bien desarrollada, todo encaja al final y tiene sentido, prestando el tiempo necesario para explicar el porqué de las incógnitas que plantea el guion. Fuera de eso las escenas lunares parecen grabadas en una caja con arena para gatos, y un par de Camiones dirigidos a control remoto. Está bien rateada, insisto, pero asumo que más por la trama que por el apartado visual, opino personalmente, igual no dejaría de verla. Es buena, no termina de convencer, no es sólida, es entretenida.

Punto en contra: siempre una película que se enfoque en un solo personaje es difícil de lograr, difícil mantener el interés del espectador sin que aburra (Danny Boyle y 127 Hours) ¿Está en cuevana? SI

Review: So-So

I´m Still Here: El Año perdido de Joaquín Phoenix: Sólo porque Joaquín Phoenix es cool, y hace un buen papel de INTENSO. Vean este "documental", y entenderán.Bueno, ahora en serio. Este film que es publicado pareciendo ser un Documental serio no es más que una burla a toda esa casta de realitys que profundizan en los colapsos nerviosos, cambio de intereses, y excentricidades de nuestras estrellas favoritas, como dejar la actuación para iniciar una carrera de rapero ¿Está en cuevana? SI



Los Angeles Times reported that the film featured "more male frontal nudity than you’d find in some gay porn films and a stomach-turning sequence in which someone feuding with Phoenix defecates on the actor while he’s asleep"

The film is said to depict Phoenix "snorting cocaine, ordering call girls, having oral sex with a publicist, treating his assistants abusively and rapping badly."

Review: epic is good

Series:

Finally, Breaking Bad



Breaking Bad (C10H15N): Es una serie de AMC (Mad Men, The Walking Dead) que se enfoca en una cadena de malas decisiones tomadas una tras otras, como la vida misma. Walt White (Bryan Craston, el papá de Malcolm in The Middle =0) es un maestro de high school en química. Descubre que, a pesar de nunca haber fumado en su vida, padece de cáncer de pulmón. Luego de esta noticia se ve abrumado por las preocupaciones económicas, y proveer a su familia cuando él no esté, etc. Suena bastante serio. Utilizando sus conocimientos en química y cristalografía decide meterse en el negocio de la manufactura de metanfetaminas, smart people. Conoce a su socio, Jesse Pinkman (Aaron Paul) un ex estudiante y junkie. Desde aquí comienza la historia que va de cocinar meth (metanfetamina) en lo más underground, a lo más fancy, pasando y describiendo, claro, situaciones conocidas y desconocidas, hasta ahora, relacionadas con el tráfico de drogas, pero dejo claro que esta no es la esencia de la serie (se exponen temas familiares, morales, sociales, entre otros) Como ya mencioné, una serie de desaciertos, problemas, y situaciones que, a pesar de la ficción, guardan mucha relación con la cotidianidad, el día a día. Atendiendo a los detalles, desenvolviendo una trama totalmente innovadora, sin los roles modelo que rodean a la mayoría de los personajes de esta y otras décadas. Completando cada temporada con el ingreso de uno o dos actores al reparto que le da ese toque de comedia e irreverencia a la serie. Breaking Bad cuenta con 3 temporadas y 34 capítulos en total, de los cuales todos ofrecen tanto acción, emotividad, drama, comedia, apoyados en diálogos completos en su esencia, dejando detalles que deben ser interpretados y son aclarados cuando ya son olvidados, y situaciones, desde la más surreal a la más cotidiana con la que es difícil no identificarse. ¿Está en Cuevana? SI
Empecemos por el final:

1. La Banda sonora es genial. La usan en momentos claves y no abusan de ella. Por otro lado la Banda Sonora original es sencilla, pero causa, después de unos cuantos capítulos, que el espectador se sienta identificado con la serie.



2. Definición de los personajes, y la falta de definición en sus rols. Así como los objetos y su finalidad en la trama. No hay nada no pensado en Breaking Bad, ninguna escena ni toma tiene desperdicio, y de aquí la necesidad de prestar especial atención a los detalles, como cuando se enfoca un paisaje o un objeto. Por su parte los personajes cuentan con más defectos que gracias, ninguno de los personajes es mostrado como completamente bueno, o completamente malo. Al contrario, los escritores, pienso, intentan no darle un protagonismo excesivo a los personajes, pero sin dejarse llevar por las sobre usadas historias paralelas. En Breaking Bad cada personaje es destacable, por su historia, y por el momento exacto en que son llamados a escena. De igual forma el reparto hace un trabajo admirable ya que desenvuelven su papel impecablemente.



3. Hacen especial énfasis en los fines y las metas de cada personaje. Desarrollandolos sin necesidad de explicaciones burdas, o un narrador que deje explicito la esencia de cada uno. Se apoyan en la cotidianidad, la rutina, los gustos exaltados, y labores domésticas para conseguir que el espectador sepa que es importante en cada historia, y lo que es capaz de hacer por conseguir sus objetivos

4. No hay baches entre capitulo y capitulo. Me refiero que no pasa gran tiempo entre estos, de esta forma siempre se está al tanto de que está sucediendo y los personajes crecen constante, y paralelamente con el espectador. Aquí hay que destacar lo bien logrados que están los openings y los endings, marca registrada de la serie y que busca captar desde el principio la atención, dejando a un lado intros largos, meticulosos, y aburridos. Los finales de cada capítulo, y de temporadas, son sencillamente geniales, ya que es difícil adelantarse a los hechos, pero de igual forma los desenlaces no son rebuscados

5. No quedan cabos sueltos, ni misterios raros, todo es aclarado lo suficientemente pronto para que no se olvide.

6. La pareja, de Walt y Jesse es una dualidad perfecta que funge como un solo personaje en ocasiones, pero como totalmente separados y opuestos en otros. Sus defectos se complementan, y tenemos un carácter totalmente jodido. Completan con la relación de padre-hijo, amigo-enemigo, y adulto-joven



7. La ciencia es precisa. Muestran aspectos técnicos, y con su fundamento, tanto científico, como de su presencia en la trama. No es casualidad, ni un intento fallido de enamorar geeks (a lo The Big Bang Theory) El respeto al lenguaje callejero, y la correcta interpretación y puesta en escena de las situaciones relacionadas con los carteles, las pandillas, la policía, los narcotraficantes, y todo el transfondo que a simple vista es investigado con sana minuciosidad.

8. Los personajes secundarios son maravillosos. Nunca había visto un reparto de actores desconocidos hacer tan buen trabajo, y de escritores tan preocupados en tener lo menos posible actores de relleno. Desde Skyler, la esposa que se ama y se quiere estrangular al mismo tiempo, Marie, la bella pero totalmente desquiciada, Saul, el encantador tramposo pero que es imposible odiar, Jane, la chica suicida, y los otros que aparecen conforme avanza la historia

Review: the best show on TV

En The Weekend Review #1 mencioné Spartacus: Blood and Sand, y que el trabajo de segunda temporada estaba detenido por la enfermedad de Andy Whitfield. Pero los productores siguiendo el impulso que ha tenido la serie realizó una precuela, Spartacus: Gods of The Arena que se acaba de estrenar. ¿Está en Cuevana? SI

Review: More Blood, More Sand

Termino con esto:



Music:

Band Crush de estos días: Smith Westerns <3 <3 Dye it Blonde Amo el Noise Por/Garage Rock y como los instrumentos ahogan la voz de esta banda.
Similar a: MEW

Sigo con videos cheveres

Lesbo Music: Sick of Sarah
Yeah! Para mis Lesbos


Party Music: Taio Crux ft. Kylie Minogue


Indie Music: The New Pornographers


Move On!

En la próxima entrega: el Review de Black Swan, Brandon Flowers´Flamingo y White Lies´Ritual


6 ene 2011

The Weekend Review [#2]

Empiezo el resumen con dos libros, que en esta oportunidad tuve el placer de hojear, pero lamentablemente dejarán de ser de mi propiedad. Son un regalo para mi Jefe. Cabe destacar que este Señor hace una guarapita de parchita que nadie supera en el mundo, de testigo tengo a Jared y a La Topa Martín, también es excesivamente pana, de ahí lo cool de los regalos. El primero es una guía de fotografía: Practical HDR, A Complete Guide to creating High Dynamic Range images with your digital SLR de David Nightingale. No es algo al azar pues, le gusta la fotografía. Entonces, expliquemos utilizando el mismo libro lo que son imágenes HDR.



[…One of the first things you learn as photographer is that the way you perceive a scene is often quite diferente to how your camera evalues and processes the same data…. There are two main reasons for this. The first is that your camera will attempt to set an optimun exposure for a particular shot, so it will set the aperture or shutter speed, or both, to ensure that enough light hits the sensor to produce a well exposed image… The second reason your images may not end up as you intend them is because of the difference between the way in which you see things and how your camera records them… The problem is that the “dynamic range” of the scene you are trying to photograph is larger than your camera can record. At its simplest, dynamic range is the ratio between the lightest and darkest tones in an image, an this is measured in EV (Exposure Value) An HDR image lets you combine the brightest, an darkest parts of a scene that your camera wouldn´t be able to record in a single shot…]

Luego la cosa se pone técnica, y eso. Yo, Baudilio, intenté hacer varios experimentos utilizando esta base, y sólo puedo decir que es very hard conseguir resultados decentes. Esta era mi idea al principio, tomar una imagen sobreexpuesta, luego una imagen subexpuesta y magia: hacer una imagen HDR pirata usando algún programa gratis de internet que lo permitiera. Imposible, se necesita un trípode “ajuro”, y setear decentemente la cámara, cosa que no sabía en ese momento. Primera conclusión: ningún software gratis sirve para esto. Segunda conclusión: no es tan fácil como tomar y una imagen sobre y otra subexpuesta. De mis intentos salió alguna que otra, pero nada espectacular. Descubrí también que el software más accesible que se puede usar para realizar imágenes HDR básicas es Adobe Photoshop CS5 (o la última versión).



Estas fotografías tienden generar comentarios sobre su aspecto no realistas, algunas como un juego de video o algo así (Who Cares?) Son grandiosas. La verdad sólo se ve con más claridad los detalles, se caracterizan por un alto contraste y colores brillantes. Las cámaras modernas ya vienen con un modo HDR On que permite tomar fotos y videos de este tipo con sólo presionar un botón, los resultados no son los mismos claro, pero igual se obtienen imágenes interesantes y visualmente ricas.

Estos conceptos se usarán en films a futuro, y aunque no estoy seguro de lo que diré, pero, por los tonos de la imagen en lo que visto de Zack Snyder´s Sucker Punch estoy bastante convencido que está usando este tipo de filmación, o algo parecido. Les dejo un video bastante impresionante de lo que se puede lograr con esta tecnología.



Luego del Alucinante video, les menciono en archirrecontra conocido segundo libro: Where the Wild Things Are con Texto e Ilustraciones de Maurice Sendak. Es un cuento corto para niños (la hija de mi Jefe Duh) del año 1963 (o.o). La sensación con este libro en mano fue igual de grata ya conociendo la historia, disfrutado un par de veces la adaptación para el cine dirigida por Spike Jonze (Adaptation, Being John Malkovich)



Sencillamente, es Genial, tanto el storyline como cada ilustración. Este libro, junto a El Principito (que leí tendrá una muy pobre adaptación para la TV con los modernismos característicos de esta época) deben ser los primeros que deba tener un niño a los... no sé, cinco años (no a los cinco meses, como mi amiga Débora Ochoa). En cuanto a la presentación, pensé sería más de bolsillo, y la verdad es grande, lo que me encanta (kinky) Se aprecian los detalles de las ilustraciones con facilidad. Sí no han visto la peli, bueno, es hora… está en Cuevana (link) además tiene un Soundtrack genial por Karen O and The Kids (Mejor Soundtrack de mi año por allá en 2009)

Move on

Films

Primero vamos con el/los tráiler/s de la semana:

127 Hours:


La situación es esta: tenemos a este tipo (James Franco) aparentemente un total Douchebag, seguro de sí mismo. Confiado de sus habilidades y toda la cosa. Es un experto montañista, y acostumbrado a emprender excursiones (en este caso al Gran Cañon) en solitario, y eso. Entonces Nuestro DB se queda atascado entre dos rocas, y con cámara en mano empieza a grabar, primero la desesperación de estar en tal situación, y segundo el ingenio necesario para salir, o no, del no tan optimista escenario, incluyendo confesiones de todo tipo. Danny Boyle (Slumdog Millionaire, Trainspotting) siempre experimenta, y esto parece haber salido bien. Estoy ansioso por verla pronto.

Review: Solid Rock (& James Franco Rocks)

Kaboom


Tengo demasiado tiempo esperando por esto, !mis ojos se secan! Gregg Araki y Mysterious Skin fue una de las razones que me hizo querer ver más, y más. Aún está en promoción, y por ende no en calidad decente para bajar.

Review: Pure sex!

Move on

Esta semana tengo un especial de films animados de 2010. Todos sabemos que Toy Story 3 (Tim Allen y Tom Hanks son perfectos juntos) se llevó los honores en este apartado, no hay discusión. Todos la amamos, Q. Tarantino y E. Wright, el mundo, la vida los amó. De esta forma Pixar borró una serie de desaciertos, a nivel personal, que venían desde The Incredibles, Wall-e y Ratatouille, todas con muy buena crítica pero ya dije: a nivel personal, y que parecen querer revivir con Cars 2 (trailer) y Monster Inc 2. Se redimieron, con un gran éxito: la excelente UP. Quiero creer, claro, que la saga Toy Story es una cosa, y todo lo demás de Disney Pixar es otra.


Sorry Buzz, the best reviewed was: The Social Network

Ahora, una breve pasada a otros films animados que fueron underrateados el año pasado (ni siquiera voy a mencionar Despicable Me, Shrek Forever After y Tangled, soy sincero: TERRIBLES)

La que se lleva el segundo lugar es How to Train your Dragon, de Dreamworks, si: DW. Confieso: siempre he sido escéptico con las pelis animadas, sin motivo aparente. Sólo me daba caspa ver una peli animada por lo predecible y por la gente que las va a ver en el cine (lo sé, no es una razón objetiva), lo lineal, la falta de novedad, lo predefinido de cada personaje. Es una peli para chicos. Luego de ver HTTYD esto cambió un poco, ahora leeré uno que otro review antes de simplemente hacerla a un lado. En concreto, la peli está muy bien lograda, tanto en construcción de personajes, y de la trama, como de los fantásticos escenarios en que se ambienta. Maneja la comedia muy bien, no recuerdo haberme reido a carcajadas, pero si muchas sonrisas de haha, wow. De nuevo, y como pasa con la mayoría de los films que me convencen, es lógica, las acciones tienen sentido. No hay una contraparte clara hasta el final, y el desenlace del personaje principal no deja de ser feliz, pero con un sacrificio en el cual hacen énfasis para dejar clara la diferencia con el resto. Creo que es fácil identificarse con alguno de los personajes, hasta con el problema padre-hijo que es el que se resuelve al final, como es debido. Sin embargo, no escapa a los cliches de la definición del rol de cada personaje, Who Cares? Visualmente, ya lo mencioné, es excelente. La física está muy bien lograda en el apartado de los Dragones y la mecánica de vuelo (¿Cuando Pixar se meterá con una trama que implica desarrollar un algoritmo de vuelo?), al igual que los sonidos y la banda sonora que acompaña el film.

¿Está en Cuevana? Si (Link)



Pasemos a la siguiente peli animada underrateada: Legend of The Guardians: The Owls of Ga´Hoole. En esta no voy a profundizar tanto, sólo diré que sí How to Train Your Dragon es visualmente espectacular, Legend of The Guardians la supera por mucho, tanto en los paisajes, el diseño de los personajes, las tomas macro, la mecánica de vuelo (y general de los movimientos) es superior. Sencillamente por eso debe ser vista. Acoto, en cuanto a la historia es agotadora, aburrida y los lugares comunes son excesivos (hermanos rivales, un malvado derrotado que intenta volver, un héroe decaído que le enseña a su aprendiz predestinado, una búsqueda de algo que no era lo que se esperaba, entre otros) por lo que no puedo culpar a Zack Snyder (300, Watchmen, Sucker Punch), su trabajo estuvo excepcional (yeah, i'm in love with Zack Snyder) hasta donde sus manos llegaban (Legends of The Guardians es un cuento para niños, no había mucho que hacer que no estuviese ya escrito)

¿Está en Cuevana? Si (Link)


Miren el detalle del plumaje y los ojos de esa lechuza, ¿no les provoca? ¿en HD?

Y la sorpresa: MegaMind. En realidad no es la mejor, no, y merece ser criticada. Pero tiene un gran punto a su favor: la mejor peli Animada en cuanto a comedia. Reí a carcajadas con chistes y situaciones que obviamente iban dirigidas al público adulto.



No importa la historia cuando el guion hace reír en demasía (en realidad sí importa, y la verdad fue bueno, con la combinación de Will Ferrell y Tina Fey Obviamente) Lo estilizado del diseño de los personajes me encantó, estoy cansado de los personajes Regordetes de Pixar. Esta es una perfecta peli que tanto un padre como un hijo disfrutarían en el cine (Dude, estoy pensando mucho en la paternidad, ¿Quién quiere?)

¿Está en Cuevana? No =(

Move on

Así fue la semana en cuevana.tv y misceláneas:

Enter The Void

¿Cómo no ver algo que empieza así?

Enter The Void: Sólo con los opening credits me compran. Colores sobre un fondo negro y la música lo más Loud posible es lo que pido La primera media hora es muy entretenida, pero c´mon dura 155 minutos (más de dos horas treinta). Me froté las manos mentalmente porque sabía lo que venía (o hasta este punto lo imaginaba), buenos reviews, buena crítica: la experiencia visual del año (en un film). Al principio, los ángulos de cámara son en primera persona, y muy bien logrados, teniendo hasta los blackouts de cuando Oscar parpadea. Teniendo el personaje frente a un espejo, y aun en primera persona, la escena no se ve barata, y la edición es tan bien cuidada que la cámara no se ve por ningún lado, ni mucho menos algún reflejo de fakeness, mas bien se esfuerzan en mantener la sincronía de los movimientos, los parpados, y cuando limpia su cara y la escena medio se oscurece. La primera experiencia, o Trip, es alucinante, creo un poco exagerado por el detalle que le dan, y la nitidez, pero en cuanto a los colores y a las formas de las figuras en el viaje quedé gratamente sorprendido, y sí, es un film que profundiza en las alucinaciones (por consumo de drogas, u otras situaciones que no adelantaré) También puedo decir que me encantan las transiciones, como la cámara (ahora fuera del cuerpo del protagonista) vuela entre los techos, atraviesa paredes, dando una falsa sensación de ser el tiempo real, lo que tiene detrás todo un aparato de pre y post producción totalmente impresionante. Centenares de paginas describiendo el recorrido exacto de la cámara, para cambiar la frecuencia de la película con escena tras escena de los flashbacks de Oscar. Recordando situaciones aleatorias que se aproximan fielmente a los recuerdos que descansan en nuestra mente y surgen de vez en cuando en algún sueño, o cuando una palabra, sonido o imagen clave es llamada. Desde este punto la peli toma una estética medio Irreversible No hay forma, aun sin saber que las dirige Gaspar Noé (Irreversible), de no intuirlo con detalles como las escenas en el club, la forma como se corta la música o baja de intensidad, los colores, las escenas en tiempo real. Los diálogos.



Del reparto, mi favorito es uno secundario: Alex, (y su conclusión con Linda) el geek del asunto. Es esa persona que ha probado casi todo, sabe describir con gran habilidad cada tipo de viaje, según lo que consumas, conoce de drogas experimentales, naturales, es cuidadoso, paranoico, y no se considera un junkie. Sí esto no es suficiente para llamar la atención, la peli está ambientada en Tokyo, en la ciudad que no es la que se ve en Lost in Translation (y peor aún, en Tokyo Drift) La cámara recorre las calles, no tan atestadas de gente, estrechas, con el centernar de mini tiendas. Hace un tour, cada vez mas rápido. Ingresa a los clubs de aspecto no tan decente, (como The Void) Etc. Hay que verla, completa, sólo puedo decir para concluir que sí el hecho que abordan luego del primer tercio de película pudiera representarse (Pasar de Mundo Material, al Espiritual, o lo que sea), Gaspar Noé y su equipo lo hacen asombrosamente. Luego de terminarla sólo puedo dividirla en tres partes: ETV/Flashbacks, ETV/Flashforwards y ETV/WTF, para un desenlace que bueno, uno lo imaginaba desde que Alex menciona el libro de los Muertos (Spoiler)

¿Está en Cuevana? SI (LINK)

Review: La sensación a lo largo de la película va de lo estremecedor a lo sublime, con cambios en la velocidad de la película que puedo comparar con The End of Evangelion Experience.



Move on!

A Serbian Film: La vi. Si. ¿La volvería a ver? Sólo si hay sexo de por medio. Cuando digo que me sentí culpable al ver este film, no miento. No es una estrategia para que la vean, pero igual, luego de toda esta publicidad incidental estoy seguro están más que curiosos. Alerta, Spoiler: con lo que lean a continuación no les deben quedar ganas de darle un vistazo. Hay escenas sexuales que involucran niños, incesto, lactantes. Además: necrofilia, violencia extrema, drogas sexuales, abuso sexual, bocas desdentadas haciendo BJS, órganos sexuales sangrantes. Es el film que más ha retorcido mis órganos internos. En cuanto a la trama, emmh. Es buena, los actores hacen un trabajo excepcional. Lo que es genial en verdad es lo oculto, la critica subliminal al gobierno Serbio, que lanza poniendo en pantalla estos temas, la opresión, la violencia luego de décadas en Guerra. Les dejo varios reviews de gente realmente empapada:



Screenwriter Srdjan Spasojevic has responded to the controversy with "This is a diary of our own molestation by the Serbian government... It's about the monolithic power of leaders who hypnotize you to do things you don’t want to do. You have to feel the violence to know what it’s about”

Scott Weinberg wrote "I think the film is tragic, sickening, disturbing, twisted, absurd, infuriated, and actually quite intelligent. There are those who will be unable (or unwilling) to decipher even the most basic of 'messages' buried within A Serbian Film, but I believe it's one of the most legitimately fascinating films I've ever seen. I admire and detest it at the same time. And I will never watch it again. Ever."

Alison Willmore: "Movies can use transgressive topics and imagery toward great artistic resonance. They can also just use them for pure shock/novelty/boundary-pushing, which is where I'd group Serbian Film. That it comes from a country that's spent decades deep in violent conflict, civil unrest, corruption and ethnic tensions makes it tempting to read more into the film than I think it actually offers—ultimately, it has as much to say about its country of origin as Hostel does about America, which is a little, but nothing on the scale its title suggests."



Visualmente, no tiene ese filtro europeo barato que hacen que las pelis se vean paliduchas ni con un exceso de tonos grises y frios. Lo mejor de todo el paquete es el Soundtrack, lo comparo con Stress de Justice y a las sensaciones que busca crear. Es annoying de principio a fin, pero con buenos beats que acompañan las situaciones tensas y horripilantes por las que pasa el personaje. Lo último que puedo decir es que es la película mas banneada desde hace mucho, sin revolver temas religiosos (en esencia)

¿Está en Cuevana? No =(

Review: Bloody Disgusting

Dejo para la semana que sigue el Review de: Moon

Move on

algun día tienes éxito: Disfrutalo


Por cierto, para los/las que dicen (Patricia Sibada, Débora Ochoa) que los gemelos Winklevoss (The Social Network) son dos actores diferentes... obviously it isnt, su nombre es Armie Hammer, UN SOLO ACTOR. Amazing, eh?

Move on!

Seguimos con las listas: My Top Five Most Anticipated Films of 2011

1.-Sucker Punch
2.-Harry Potter and the Deathly Hallows Part Two
3.-Super 8

4.-Hesher: Joseph Gordon Levitt stars alongside Natalie Portman and Rainn Wilson in the story of how a burnout changes the lives of a small group of people. Hilarious and poignant.
5.-Hugo Cabret

Move on!

Music

Vamos a darle caña a esto.

James Blake poco a poco se aproxima con su primer LP, el 7 de Febrero para ser exacto, en conmemoración les dejo esto (lo único que debe ser visto de este post)

JAMES BLAKE - LIMIT TO YOUR LOVE from martin de thurah on Vimeo.



Ellie Goulding esta semana con su voz tierna y buenos beats


Fenech-Soler: del mejor Electro del año pasado (Santa Trinidad Hurts/Monarchy/Fenech-Soler)


Por último la banda mas subestimada Ever: Tesla Boy. Una breve reseña, Tesla Boy sacó su EP por ahí en la misma epoca que Monarchy. Ambos prometian, pero Monarchy consiguio salir airoso con una buena publicidad y un video, no muy bueno, pero en un momento exacto. TB pecó un poco en parecerse en demasía a otros, en una época en donde en genero esta atestado de viejos y nuevos exponentes (se equivocó en el concepto escogido, y me atrevo a decir que en lo lento de algunos de sus Beats) Por eso ahora les ayudo con su promoción. Tesla es Bueno. (¿Quieres saber quien es Nikola Tesla?)



Lo siguiente es un Show en vivo que grabaron el 25 de Diciembre: Solid Gold! (Tarda en cargar)

Link Directo a la página de TB

Por cierto, sí van pendiente con la música para el primer trimestre de 2011, entonces chequeen esto:

The Pitchfork Guide to Upcoming Releases



Todo lo importante... !está ahí!

Personal

Esta semana al principio vi a mi BFF Bernardo Abrams a.k.a Enriquezco. Tuvimos una tarde bien entretenida jugando Gran Turismo 5. Sí en un universo paralelo pudiera tener algún hermano, quisiera que Eduardo Abrams ocupara ese lugar, para poder patearle el trasero cada vez que jugáramos GT5. No pudimos hablar de nuestros temas intensos y secretos ese día, pero hay tiempo de sobra compañero.



Marly, Glebys y Yo pasamos una tarde muy... reveladora =)

Luego de eso mi Padre solicitó mi ayuda para un pequeño trabajo que tenía que adelantar. Levantar algunas paredes, dividir ciertos espacios. Y recordé lo que había olvidado: trabajar con mi papá es extenuante, es una de las cosas más difíciles que me ha tocado hacer desde que tengo memoria. Él no para, y tiene artritis, y tiene casi sesenta. Con su carácter de perros, y el perfeccionismo que debe ser acompañado de hacer la labor lo más rápido posible para aumentar la eficiencia. Él no come, no duerme. Yo intento seguirle el paso, lo que es bastante difícil y me suele poner de mal humor cuando me veo, sucio y cansado: cayendo en el viejo tema de que a veces me esfuerzo demasiado (incluyo la universidad, y la concluida mi pasantía), y no veo dividendos; un viaje, un carro, ahorros en mi cuenta. Es sólo una queja aislada, que siempre concluye con: mi experiencia de vida ha creado un carácter, y una personalidad que no tendría de no ser así, ni mis amigos serían mis amigos, ni mi esencia sería la que me gusta y defiendo. Ventaja: cada objetivo, u objeto que logre es mío, y lo disfrutaré como nadie más, incluyendo el tiempo. Aparte de eso, lo mejor es contar los billetes verdes, y pensar si el Xbox llegará en febrero o marzo.



Concluyendo: el sueño terminó, al igual que los días de dedicarle tanto a leer y buscar lo que me gusta. Necesito terminar el libro de pasantía, la labor social, la última materia, estar con mis amigos, con mi Universidad. Por lo que pienso estos reviews no serán tan semanales, aunque es algo que me me gusta hacer, e intentaré ser constante(Drama)

Hablando de Drama: ¡Agárrense de las manos! ¡Yo quisiera tener un millón de amigos, y sólo siete cómo los de El Club de la Serpiente. ¡Bravo!



En la próxima entrega la nueva sección de video juegos, empezando con: Gt5 vs. Forza 4, y el Top 10: Juegos más esperados del 2011 para Xbox 360. Cortos animados (no todo es Pixar y Dreamworks). El completo análisis y review de Breaking Bad. Un poco de punkreas.org. Road to the Golden Globes 2011. Tumblr, Moon, y la confesión del año, con mis palabras enrredadas, claro: ¿Qué pasó en 61?

Esto es mi Segundo Trabajo